石 巍
第1013期
宣城地區(qū)原屬吳語和徽語區(qū)，晚清以來，隨著大量外地移民的遷移，土客雜處，使得宣城成為全國方言分布最復(fù)雜的地區(qū)之一。操不同口音的移民也帶來了多種民間戲曲形式，與本土戲曲互相影響，共同發(fā)展，形成了千姿百態(tài)的戲曲種類。這些戲曲有的經(jīng)久不衰，流傳至今，有的已經(jīng)消亡或瀕臨消亡。戲曲的流行區(qū)域與移民的分布有著千絲萬縷的聯(lián)系。本文將試為分析之。
太平天國前宣城戲曲的發(fā)展情況
中國戲曲從南宋開始形成，到元代日漸成熟，有雜劇和南戲兩個系統(tǒng)。雜劇主要流行于北方，由一人主唱，明顯地有著說唱文學(xué)的痕跡，這固然能使主角盡情發(fā)揮，能較透徹地揭示人物的內(nèi)心世界，但其他角色只能作為陪襯，限制了作家的發(fā)揮，往往到第四折多成強弩之末。
宣城在元代誕生了一位有史可考的雜劇作家趙熊。趙熊，字子祥，宣城人。曾為某縣典史、池州路小吏(參見孫楷第《元曲家考略》、宋濂《故陳夫人趙氏石表辭》)，作有《崔和擔(dān)生》《風(fēng)月害夫人》《太祖夜斬石守信》三種雜劇(見鐘嗣成《錄鬼簿》卷上)，可惜今天我們都不能見到了。
南戲又稱傳奇，到明代在東南沿海各地廣為傳播，由于各地方言的不同，逐漸形成了不同的南曲聲腔，如海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、宜黃腔、昆山腔、青陽腔等。明朝時期，各種唱腔都有在皖南演出的記載。如崇禎十二年(1639)，福建人曾異撰至宣城訪宣城知縣余賡之，就曾看過演出屠隆的《曇花記》。明代晚期，宣城或許已建有專門的戲園，如尚書徐元太家的青林堂；一些官宦人家擁有自己的私人戲班。
梅鼎祚是明朝的重要劇作家，曾作有傳奇《玉合記》《長命縷》和雜劇《昆侖奴》等，影響廣泛。梅家的戲班應(yīng)該是唱昆腔的。一是因為宣城屬于吳語區(qū)，方言與吳越地區(qū)相通；二是梅氏本人與昆曲作家張伯起、梁伯龍有交往切磋。三是從屠隆《仙人好居樓為梅禹金》一詩中“陌上紅樓新部精，江東白苧舊知名”分析，所謂“新部”，指的是當(dāng)時的吳越新聲，即由魏良輔、梁伯龍改革的昆腔，《江東白苧》是梁伯龍創(chuàng)作的散曲，用老昆腔演唱。著名戲曲家湯顯祖與梅鼎祚交往密切，萬歷四十二年(1614)湯顯祖還曾送江西宜黃腔戲班到梅鼎祚家演出。綜上，我們可知，明代南戲的腔調(diào)主要分江西調(diào)和吳越調(diào)兩種，宣城一帶均有流布，但以昆曲最為流行，由于江南富足經(jīng)濟的支撐，昆曲也成為全國代表性的曲藝形式。
到了清朝前期，皖南地區(qū)盛行昆曲、徽劇、灘簧和目連戲、齋堂戲?；談∈蔷虻闹饕搭^，由于徽商雄厚的經(jīng)濟勢力，徽劇在長江下游和運河沿線地區(qū)風(fēng)行。乾隆時期，隨著四大徽班進京，京劇逐漸形成，并成為全國性的劇種。直至今天，老徽州地區(qū)仍然保留著徽劇。績溪縣伏嶺鎮(zhèn)是徽劇發(fā)源地之一。自明朝中葉以來的幾百年，伏嶺邵姓家族上、中、下三門每年春節(jié)，競演徽劇，一直延續(xù)至今。據(jù)家族文獻記載，道光十年(1830)至今，共演出720多場次，時間之長、影響之廣全國罕見?；談“鄳蛞乱逊e累十幾大箱，盔頭數(shù)百個，道具一應(yīng)俱全，至今還保存完整?，F(xiàn)存徽劇服裝最早為光緒二年，宣統(tǒng)年間的還有一百多件，其他皆為民國初年購置。舞臺場面不斷更新和戲衣道具的完善，增加了徽劇的觀賞性。
灘簧是吳地的地方曲藝形式，形成于清中期，分支很多，今天江浙地區(qū)的錫劇、蘇劇、湖劇、甌劇、杭劇和皖南蕪湖地區(qū)的梨簧戲和安慶地區(qū)的文南詞都是由灘簧發(fā)展演變而來。早期灘簧主要分為南詞灘簧和花鼓灘簧。南詞灘簧以太平調(diào)為基本唱腔，花鼓灘簧使用簧調(diào)為主要唱腔，廣泛流傳在長三角地區(qū)。清政府曾立碑禁止：“花鼓灘簧，多系男女褻狎情事，忘廉喪恥，長惡導(dǎo)淫，尤為風(fēng)俗人心大害，節(jié)經(jīng)示諭嚴禁不許演唱在案?！蓖_清先生在《皖南花鼓戲的起源》一文認為，乾隆時期，湖北湖南花鼓戲已傳播至江浙地區(qū)，實際上，該文中引用的幾個史料中的花鼓戲均指的是花鼓灘簧，是吳地土生土長的戲曲。在當(dāng)時，尚未有大規(guī)模移民的情況下，楚地花鼓戲是不會過早深入?yún)堑氐摹?/p>
目連戲以演出《目連勸善救母戲文》得名，這是宣揚因果報應(yīng)的佛教變文。講述了目連的母親因生前貪吃開葷，死后被打入地獄受苦，目連為救母脫離苦海，歷經(jīng)種種考驗，但因其母罪孽深重，仍不能走出鬼道。后聽從佛陀開示，于中元節(jié)建盂蘭盆會，借十方僧眾之力讓母吃飽，又連誦七天七夜佛經(jīng)，送母進入了天堂。宋代時就在盂蘭盆節(jié)前后演出的習(xí)俗。明代徽州祁門人鄭之珍搜集整理各地流傳的目連劇本，編纂了目連救母勸善戲文，分上中下三本，成為今日所見各地目連戲演出的底本和框架，推動了目連戲的傳播和繁榮。明代全國各地都有目連戲的風(fēng)俗，但各地因方言不同，唱腔各異。皖南地區(qū)流傳的目連戲有徽州目連戲和宣州目連戲兩種?；罩菽窟B起源于祁門，流行在黃山以南的徽州府六縣，宣州目連起源于南陵縣，流行在黃山以北的古宣州地區(qū)?！督贤ㄖ尽分杏小澳窟B伶人多為南陵人”的記載。
齋堂戲又叫社戲，是由地方宗族組織在重大節(jié)日和祭祀活動中上演的戲曲，涵蓋地方上的目連戲、灘簧、木偶戲、皮影戲等劇種，明清時期，寧國府、廣德州城鄉(xiāng)各地普遍建有固定的演出場所“萬年臺”和臨時搭建的“草臺”。據(jù)相關(guān)文獻記載，旌德縣朱旺村的露天戲臺就可容納五千人看戲，使得“旌陽戲子”聲名遠揚。
太平天國后移民劇種的發(fā)展流布
太平天國以后，宣城本土人口銳減，大量外籍人口遷入，極大地改變了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗和文化面貌。在宣城、郎溪、廣德、寧國四縣，移民人口已數(shù)倍于土著。移民中以湖北籍最多，本省廬州府、和州、安慶府人次之，河南光山、羅山人又次之，其他還有湖南、浙江、江西、廣西等地的移民。移民人口的多少和各類戲曲的流行程度密切相關(guān)。湖北移民分布廣，人數(shù)多，以湖北方言融合各地口音形成的皖南花鼓戲成為宣城地區(qū)的代表劇種。此外，安慶移民帶來的黃梅戲、江北（特指廬州、和州）移民帶來的廬劇，浙江移民帶來的越劇等也在民間有很高的歡迎度。國劇京劇和其源頭之一的徽劇在各大城鎮(zhèn)也非常流行。
皖南花鼓戲是今日宣城最有影響的劇種，由湖北“花鼓調(diào)”和河南“燈曲子”融合皖南民間歌舞而形成的，解放前稱為楚劇。其唱腔高亢粗獷，表演歌舞兼?zhèn)?，伴以鑼鼓伴奏、人聲幫腔，舞臺氣氛熱烈。初以演出生活小戲為主，后逐步上演傳統(tǒng)和現(xiàn)代連臺本戲。皖南花鼓戲流行區(qū)域與湖北、河南移民區(qū)基本吻合。在宣城市流行于宣州區(qū)、郎溪縣、廣德、寧國四縣，在毗鄰的江蘇高淳、溧陽、宜興，浙江的長興、安吉亦有影響。清末民國時期，皖南花鼓戲劇班社活躍于蘇浙皖三省毗鄰地區(qū)的城鄉(xiāng)舞臺，曾一度被官方誣為“淫戲”而禁演。
建國后，宣城、郎溪、寧國、廣德四縣均成立了皖南花鼓劇團，對表演程式、道具進行改革，新編了許多劇目。郎溪縣大眾楚劇團是皖南第一個國營花鼓劇團，1952年6月正式成立。同年9月，寧國縣成立了人民楚劇團，1953年5月易名寧國縣花鼓戲劇團。1953年，廣德縣花鼓劇團成立。1955年7月，宣城縣皖南花鼓戲劇團成立。1958年9月，蕪湖專區(qū)從宣城、郎溪、廣德、寧國4縣花鼓戲劇團選調(diào)優(yōu)秀演員組建了蕪湖地區(qū)皖南花鼓戲劇團。80年代后，國營劇團逐漸撤銷。但花鼓戲仍然在境內(nèi)城鄉(xiāng)興盛不衰。
越劇解放前稱紹興戲，清末就傳入宣城，因曲調(diào)優(yōu)美，吳越口音與宣城本土吳語口音接近，因此流行也很廣泛。解放后，宣城、涇縣、旌德、績溪等縣都成立了國營越劇團。其中旌德縣群眾越劇團影響最大，在一些大型展演中屢獲獎項。80年代后，國營劇團逐漸撤銷，但越劇在境內(nèi)城鎮(zhèn)仍有較大影響力。
黃梅戲源自本省安慶，清末隨安慶移民進入宣城地區(qū)。黃梅戲的唱腔圓潤，成為安徽最具代表性的地方戲。解放前，境內(nèi)宣城、寧國、廣德、涇縣均活躍著黃梅戲班。解放后，除涇縣成立了國營戲班外，其他各縣均有民間黃梅戲班，活躍城鄉(xiāng)，深受歡迎。
廬劇，又叫倒七戲，源自于江北合肥、巢湖一帶，鄉(xiāng)土氣息較濃，邊歌邊舞，生動活潑。解放前隨江北移民進入宣城地區(qū)。由于廬劇唱腔鄉(xiāng)土味濃厚，沒有以上三種劇種流傳廣泛，僅限在一些江北移民聚居較多的地方流行。解放后也沒有建立國營戲班。
京劇被稱為國劇，形成于乾隆年間徽班進京之時，因此與皖南徽劇有著千絲萬縷的聯(lián)系。民國初年，宣城水陽孫彪戲班在縣內(nèi)城鎮(zhèn)售票演出或應(yīng)邀赴廟會演出，盛極一時。并經(jīng)常流動至上海、南京等城市演出。1920年，績溪縣伏嶺下邵觀義導(dǎo)演京劇《長坂坡》等戲。1925年，邵運美、邵茂進、邵之巖等18人組成“雞鳴清音社”，專唱京戲。次年，南觀花朝會上，伏嶺下舞回班京劇與徽班對臺，壓倒“陽春班”。自此，境內(nèi)掀起“京劇熱”。
1930年，宣城文教界人士組建怡社票房，先后延聘常州京劇藝人張毓林、蕪湖著名票友高士林等傳授技藝，排練劇目。怡社票房一般不經(jīng)常售票演出，多應(yīng)邀赴堂會作清唱，有時也赴鄰縣串演。涇縣在解放前先后有下坊木偶京劇班、季家京劇班、汀潭徽劇班、富貴堂京劇班、慶福堂京劇班等活躍在城鄉(xiāng)。宣城縣人孫化成（1879-1957），愛好京劇藝術(shù)，學(xué)得文武名劇百余出，尤以《擊鼓罵曹》一劇，唱做俱臻妙境，被譽為“半把鼓槌”。抗日戰(zhàn)爭期間，他旅居重慶，抗戰(zhàn)勝利后仍回宣城創(chuàng)辦業(yè)余京劇研究社，并為辦“化成中學(xué)”籌募基金，七十高齡，仍登臺義演。1949年底去上海，應(yīng)荀慧生邀請客串演出全本《失空斬》。1951年在中國京劇院任教。解放后，京劇徽劇仍然在宣城各地流行不衰。
太平天國后本土劇種逐漸消亡
相比于外來戲劇的興盛，宣城本土的劇種卻逐漸式微。比如目連戲，這種戲長期留行于本地土著居民的聚居區(qū)，但建國后，特別是文革以后，目連戲被視為迷信劇種而禁演。太平天國后，寧國西南部土著居民較多的莊村、東岸、上坦、寧墩等地仍流行目連，其中莊村一地曾組建有9個目連戲班，規(guī)模大一點的是鄒家墚班，有演員12人。民國《寧國縣志》載：“鄉(xiāng)間每隔10年大演目連戲一次，或三日，或七日，輒數(shù)百金不惜?！敝饕獎∧坑小赌窟B救母》《六殿》《買首》《齋僧》等正目連，也有《耿氏上吊》《王婆買雞》《馬寡婦開店》《尼姑下山》等花目連。
建國后，僅在五六十年代演出兩次。涇縣小坑目蓮戲班民國23年由蔡村鄉(xiāng)小坑人組建，班頭王來祥，演員20余人。1956年以其中折子劇目《小尼姑下山》《老馱少》參加全縣會演。徐村目蓮戲班由南陵縣人在黃田鄉(xiāng)徐村組建，不久即散，時裝道具悉在“文化大革命”中被毀。民國時期，績溪縣洪上塘有目蓮會，仁里、伏嶺、荊州等地均演過目連戲。1921年11月，仁里“十賽會”，日演徽劇，夜演目蓮，十晝夜不息。荊州從清初起，逢鼠歲延昌化、淳安班演目連戲，上節(jié)方家灣、中節(jié)上胡家、下節(jié)塢口為演出地點。中節(jié)村大財興，演三天四夜。1948年(鼠年)，因故改為1949年農(nóng)歷十月補演，演到中節(jié)，即被制止，是縣內(nèi)最后一次目連戲演出。由于帶有因果報應(yīng)的迷信色彩，目連戲在建國后被禁演。目前，我市已無目連戲班。
錫劇，源自常州、無錫一帶曲藝“灘簧”，以男女對口坐唱形式的曲藝“灘黃”、又稱“對子戲”。民國初年，始稱“常錫文戲”或叫“常錫劇”，郎溪縣梅渚、定埠一帶與常州、無錫同屬太湖片毗陵小片吳語區(qū)，因此也是錫劇的誕生地之一。1952年，這種劇正式易名為錫劇?；厩{(diào)有簧調(diào)、大陸調(diào)、玲玲調(diào)、紫竹調(diào)、三角板等。伴奏樂器以高胡、月琴、琵琶、揚琴、簫為主。錫劇流行于郎溪縣北部土著居民聚居的梅渚、定埠、下湖等地。解放前，民間流動班社，經(jīng)常在定埠、梅渚、東夏等鄉(xiāng)鎮(zhèn)演出。1949年5月，江蘇金壇、宜興等地民間流散藝人自由組合流動班社，取名“群藝錫劇團”。同年下半年，該團在郎溪縣城關(guān)和梅渚等地演出頗受歡迎。
1952年經(jīng)縣政府許可，正式在縣內(nèi)落戶，更名為“郎溪縣群藝錫劇團”。1956年上半年，登記注冊定名為“郎溪縣錫劇團”。1956年7月，該團出席安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會，楊碧霞演出傳統(tǒng)小戲《秋香送茶》獲榮譽獎。該團于“文化大革命”期間撤銷，1979年5月恢復(fù)。1984年10月，應(yīng)邀參加江蘇第一屆錫劇節(jié)，演出古裝戲《鴛鴦鏡》，共獲13個單項獎。1986年11月，撤銷錫劇團。目前，錫劇在我市的傳播和影響力僅限郎溪北鄉(xiāng)，且呈減弱趨勢，多年未有劇團上演。
明清時，本地大姓宗族在宗族活動中組織戲班子上演的齋堂戲，宣城北鄉(xiāng)圩區(qū)曾經(jīng)流行的灘簧戲，如今均消亡不傳。其中齋堂戲戲班子已經(jīng)逐漸演變?yōu)樵谵r(nóng)村紅白喜事中從事吹拉彈唱的樂隊。
（作者系宣城市文物所副所長，市歷史文化研究會副會長）